El comentario de texto, Castilla de Azorín (pag.170) 1.10.2012

Este texto es un fragmento de la obra llamada Castilla que está escrita por Azorín. Pero esto es solo su nombre artístico. Su nombre real es José Martinez Ruiz y es el representante de la Generación 98.
En este fragmento se describe Castilla como yerma, seca y polvoriente. El paisaje de Castilla es lleno de quiebras abruptas de las montaňas y caminos que van en "zigzag". Su tierra es roja y alrededor crecen los cipreses negros.
Con todas las palabras y las frases que el autor está utilizando, nos quiere decir que Castilla es sobre todo melancólica y solitaria. La gente que vive allí no conoce la vida relacionada con el mar, no oyen el oído de las olas y sigue viviendo su vida monótona.

El comentario de texto, Villancico (pag.201) 5.10.2012

Este texto es un poema, concretamente villancico, de autor anónimo de edad media. Es de tema amoroso, tipo popular y estaba escrito en la lengua romance.
Se trata de que el rey mandó pregonar que se casen todos los hombres enamorados. Pero el hombre que lo cuenta no se puede casar con su amiga porque ya es casada.
El tema de este villancico es muy característico... La pena de amor.

Son cinco estrofas que están compuestos de tres estribillos, dos mudanzas y dos versos sueltos. El estribillo tiene dos versos octosílabos de arte menor, con rima asonante y esquema aa , que nos indica que es pareado. La mudanza es de cuatro versos octosílabos de arte menor con rima asonante y esquema -b-b, por tanto se llama romance. Y por último va un verso de enlace de un verso octosílabo de arte menor que se rima con el estribillo. Después va otra vez el estribillo, la mudanza y el verso de enlace.

El resumen de Cantar de Mio Cid, 21.10.2012

El Cantar de Mio Cid está compuesto por 3 diferentes cantares llamados Cantar del destierro , Cantar de las bodas de las hijas del Cid y Cantar de la afrenta de Corpes,

El primer cantar empieza por el destierro de guerrero castellano Rodrigo Díaz de Vivar, llamado Cid. Estaba acusado del robo de los tributos que los moros de Andalucía pagaban a Castilla. Por eso el rey Alfonso VI. le echó de su reino.
De Vivar salió con su amigo Minaya Alvar Fáňez y con otros 60 caballeros. Al llegar a Burgos, los habitantes de este ciudad no les podían invitar porque tenían miedo del mandato del rey Alfonso, como dijó una niňa. Esta noche se quedaron a dormir cerca de un río y vino Martín Antolinez diciendo que quería ir con ellos. Como Cid necesitaba dinero, llenaron 2 arcas de arena y Martín las llevó a los judíos Raquel y Vidas. Les encontró en Burgos y les dijó si podía dejarlas en sus manos pero al cambio tienían que prestarle 600 marcos y no abrir las arcas durante un aňo.
Antes de salir Castilla llegó a monasterio de San Pedro de Cardeňa para despedirse con su mujer Jimena y dos hijas, Elvira y Sol.
Cerca de Burgos le acompaňaron 115 caballeros más y se fueron del reino.
Primer ciudad que ganaron fue Castejón y se quedaron com muchas riquezas. El Cid fue muy generoso pues mandó repartir todas las ganacias a sus caballeros.
Después se fueron al Alcocer donde se quedaron 15 semanas delante de las puertas de ciudad de los moros. Cuando los moros de Alcocer pensaban que El Cid estaba cansado, le atacaron dejando abiertas las puertas. Con la ayuda de Dios, ganaron.
El rey Tamín de Valencia envió 3000 moros al luchar contra El Cid. Los caballeros cristianos ganaron otra vez y él mandó a Minaya para llevar al rey 30 caballos. El rey perdonó a Minaya pero no al Cid.
Había otro combate, ahora contra el conde franco Ramón Berenguer y el Cid le quitó la espada Colada. Tras de 3 días le dejó libre.

En el segundo cantar se fueron hacia el mar, donde conquistaron Burriana y Sagunto. A los moros de Valencia no les gustaba eso pues empezó otra batalla. Los reinos cristianos de Aragón y Navarra junto al Cid la conquistaron. El Cid se decidió enviar por Minaya 100 caballos y pidió que el rey dejara ir a su mujer y sus hijas a Valencia. El rey lo permitó y además los infantes de Carrión querían casarse con ellas. De Francia vinió un hombre llamado don Jerónimo, preguntando si podía luchar con él contra los moros y el Cid lo hizo el obispo de Valencia.
El rey Yusuf de Marruecos reunió 50 mil soldados para luchar contra él. Pero El Cid no perdió su valentia y luchó con el moro ante su familia y venció.
Envió 200 caballos al rey que estaba en Valladolid y empezó a preparar las bodas de sus hijas con los infantes de Carrión para hacerse más rico y honoroso. Los infantes de Carrión, Diego y Fernando, se quedaron en Valencia con sus nuevas mujeres.

En la intruducción del tercer cantar, Diego y Fernando se asustaron mucho de león que estaba cerca de su dormitorio. El Cid les salvó cogiendo el león de cuello y volvió a atarlo. Pero ellos pensaban que Cid les humilló y querían vengarse de algún modo.
En este tiempo el Cid fue aún más rico porque venció al rey Búcar de Marruecos. En este combate los infantes de Carrión escaparon del campo de batalla. El Campeador le quitó la espada de Búcar, llamada Tizona y le mató. Sus yernos le pidieron a irse al Carrión con sus esposas y él les dió mucha plata, oro, caballos, trajes de seda y también dos espadas, Coleda y Tizona que eran muy valiosas.
En la mitad de su viaje al Carrión, se pararon en el robledo de Corpes donde dejaron a sus esposas casi muertas porque les dieron muchos golpes. Esto fue su venganza al Cid. Por suerte les encontró Félez Muňoz, el sobrino de Cid. Cuando el Campeador llegó a saber que pasó, pidió la justicia al rey. Alfonso VI. le ayudó y reunió los Cortes en Toledo así que los infantes tenían que venir. Durante el tribunal el Cid conseguió sus riquezas de los infantes y además sus mejores soldados retaron a pelear a los infantes. Pedro Bermúdez peleó con Fernando, Martín Antolínez con Diego y Muňo Gustioz luchó contra Asur González. Los vencedores fueron los vasallos del Cid.
Un poco tiempo después doňa Elvira y doňa Sol se casaron con los infantes de Navarra y Aragón, con que el Cid ganó mayor honra.


Los caballeros del Cid, 27.10.2012


Los caballeros del Cid son: Minaya Álvar Faňez
Muňo Gustioz
Martín Antolínez
Pedro Bermúdez
obispo Don Jerónimo

- la historia real sobre cada uno
- sus hechos junto al Cid en el libro
- la comparación de la realidad y la historia del Cantar de Mio Cid
- características de los caballeros como personajes del libro

Un pequeňo vídeo como eran las batallas, fijáos en los hechos heróicos de los caballeros del Cid.
http://www.youtube.com/watch?v=SnVeBJizF7s&feature=related

http://prezi.com/hfbf4mtillkv/caballeros-del-cid/

Coplas, 8.1.2013

Copla XV
Localización:Este texto es el fragmento que pertenece a la obra literaria llamada Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique. Esta obra pertenece al siglo XV y el movimiento cultural es prerrenacimiento. Sus características generales son influencia de poeta italiano Dante, se desarrollan mucho las ciudades y aparece la crisis de los valores morales y religisos. Jorge Manrique fue oriundo de Paredes de Nava. Fue hijo del conde de Paredes, don Rodrigo Manrique, y de doňa Figueroa. Jorge fue seňor de Belmontejo, miembro de la Orden de Santiago. Intervino en varias batallas y en una de ellas fue herido mortalmente. Escribió varias canciones y su más famosa se llama Coplas por la muerte de su padre. Es una elegía, poesía lírica que consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde ( la muerte, la vida, el tiempo) , que consta de 40 coplas en pie quebrado ( la copla manriqueňa), de las cuales una tercera parte está dedicada a su padre (coplas XXV-XL) y el resto a la muerte.Argumento:Este fragmento es la copla XV. El autor nos pone un ejemplo sobre la fama para explicarnos que todo lo que fue no era tan importante porque ya es pasado. Va cronológicamente y habla sobre los troyanos y después sobre los romanos y sus historias y que todo es olvidado, también lo de ayer.Tema:Ubi sunt (?Dónde están?)Estructura de contenido:Esta copla consta de 2 sextillas de arte menor con rima consonante y su estructura es 8a8b4c8a8b4c, 8d8e4f8d8e4f: Desde el verso 61 hasta 66 nos aconseja a dejar a los troyanos y a los romanos ( representan el pasado) y sus hechos y desde el verso 67 nos explica porque lo debemos que hacer ya que todas estas historias pertenecen al pasado y no es necesario dedicarse a "lo de ayer" o "de aquel siglo".Personajes, tiempo, ambientación, punto de vista del narrador:En la copla XV aparece la persona del narrador que utiliza los verbos exhortativos para llamar nuestra atención. Na aparecen otros personajes solo menciona los troyanos y los romanos. No podemos decir si el tiempo interno pertenece a una época concreta porque el mensaje de sus palabras es eterno. El tiempo externo es el siglo XV cuando J.Manrique escribió estas coplas. La ambientación física no juega un papel importante en esta obra. El narrador nos cuenta en 3a persona sea punto de vista del narrador es objetivo.Análisis de la expreción:Coplas son elegía, es decir poesía lírica de edad media, que lamenta la muerte del padre de J.Manrique. El poema está formado por 40 coplas de pie quebrado(copla manriqueňa). Una copla se divide en 2 sextillas octosílabas y cada 3er verso es tetrasílabo. Pues en todo hay 12 versos de una copla. Su estructura es 8a8b4c8a8b4c, 8d8e4f8d8e4f. El rima es consonante con estructura abc abc. El autor utiliza los verbos exhortativos para llamar a nuestra atención. También utiliza las estructuras bimembres como oímos-leímos del verso 65. Su estilo de escribir es simple y accesible al público porque no utiliza los cultismos latinos ni sintaxis compleja. Aparece anáfora en versos 61 y 64 ("dejemos").Conclusión:En la copla XV J. Manrique polemiza sobre lo que el para nosotros el pasado. Si es la época de haco muchos aňos o reciente. Según mi opinión él piensa que lo que es pasado es pasado y ya no es importante para él. Con sus palabras nos quiere instruir.
Personajes de Celestina, 14.1.2013
Sempronio es el criado de Calisto y es él que contacta Calisto con Celestina. Espera que va a obtener dinero por que ha intermediado encuentro de Calisto y Celestina. Pero ella no quiere repartirse con él ni con Pármeno. Por eso la matan. Así demuestra su envidia. Sempronio no es un criado lelal ni es muy decente a Calisto (escena II, acto I)Sempronio: ?Qué cosa?Calisto: !Vete de aquí! No me hables, pues, si no, quizá, antes de morir, te mate.
Sempronio: Me iré, ya que qiueres sufrir solo.
Calisto: !Vete con el diablo!
Y además se brula de amor que siente Calisto a Melibea. (acto I, escena II )
... Calisto acaba a describir la belleza de Melibea....
Sempronio: Aunque todo esto sea verdad, tú, por ser hombre, eres más digno. Ella es imperfecta y por tal defecto te desea y apetece a ti y a otro menor que tú. ?No has leído al filósofo que dice que - así coma la materia apetece la forma, así la mujer al varón- ?
Así demuestra que siente odio hacia las mujeres y no cree que son dignas de tanta admiración.
-avaricioso, envidioso, desleal, inmoral


Respuesta a la pregunta ?qué problemas tenemos con el género o géneros de la Celestina y por qué?, 23.1.2013



Como sabemos existen dos versiones de la obra. La primera es del aňo 1499 y se llama Comedia de Calisto y Melibea con 16 actos y la segunda del aňo 1502 atribuida al Fernando de Rojas con el nombre Tragicomedia de Calisto y Melibea con 21 actos. Desde el siglo XVI se conoce con el nombre La Celestina.
A la primera vista podríamos decir que es una obra dramática, es decir comedia o tragicomedia debido a las versiones. Lo podríamos decir gracias a su estructura porque se compone de varios actos, escenas y diálogos entre los personajes y sus monólogos largos. Además no aparece el narrador.
En el siglo XV las obras parecidas a la Celestina ( y es posible que también La Celestina) solían ser presentadas en voz alta leyendo los textos (réplicas) de los personajes frente a un auditorio.
Pero aquí aparece un problema. La Celestina es una obra irrepresentable, con eso quiero decir que no se puede representar en un teatro. En primer lugar es una obra muy extensa, aparecen muchísimos lugares (escenas) por ejemplo la casa de Melibea, de Calisto, de Celestina, huerto de Melibea, calles, etc... Y en segundo lugar aparecen los elementos obscenos (el sexo entre las prostitutas y criados de Calisto ).
Y a la segunda vista los críticos literarios recientes dicen que es una novela o a lo mejor que es una obra híbrida y que el autor de Celestina ha creado un género nuevo. Ahora lo llaman género celestinesco porque hay muchas obras que son inspiradas de ella y tienen la misma estructura.
no has respondido completamente a la pregunta. es el hecho de los monólogos extensos, los períodos de narración de los personajes y su complejidad de caracteres lo que hace pensar en un género narrativo, de considerarla más narrativa que teatro. los otros argumentos también son correctos...


Ilustración, 11.9.2013

En el aňo 1700 murió Carlos II. sin descendientes. Eran había dos candidates para el rey de Espaňa, Felipe de Borbón (después llamado Felipe V.) y Luis XIV. de Francia llamado El rey Sol.ESTO ES ABSOLUTAMENTE INCORRECTO: FELIPE V ERA EL NIETO DEL REY SOL, ÉSTE YA ERA REY DE FRANCIA. LA LUCHA ERA POR LA CASA DE LOS AUSTRIAS Y LA CASA DE LOS BORBONES DE FRANCIA. Al final Felipe V. era el rey de Espaňa. Entre los aňos 1700 hasta 1714 había la guerra de Sucesión entre Felipe V. y Luis XIV. Los otros países como Inglaterra y Alemania no querían que en Espaňa gobierne un francés. Por eso, Felipe V. seguía siendo el rey y con su „tratado de Utrecht“ Espaňa perdió posiciones europeas y nacionales. Los monarcas borbónicos gobernaban según los principios de despotismo ilustrado con el lema „Todo para el pueblo, pero sin el pueblo.“

El hijo de Felipe V. fue Fernando VI. Después gobernaba Carlos III. que fue considerado como un rey ilustrado y un reformista político y social. Su hijo, Carlos IV. no tenía tanto éxito. Le ayudaba a gobernar su valido Godoy. Durante su reinado había crisis política y económica y también fue influido por la revolución francesa en 1789. El sucesor de Carlos IV. fue Fernando VII. pero en 1808 Napoleon invadió Espaňa y empezó la guerra de independencia que duró hasta 1813. A los finales de la guerra de independencia se formó la aristocracia cortesana en Cádiz ESTO TAMPOCO TIENE SENTIDO, SIGUES SIN ENTENDER LO QUE SIGNIFICA ARISTOCRACIA CORTESANA... y en 1812 los representantes de esa aristocracia formaron 1.constitución democrática en la cual pidieron el regreso de Fernado VII. al trono pero con algunas limitaciones de su poder de gobernar. Desgraciadamente él la rompió y volvió a ser un rey absoluto. La época de su reinado es también conocida como ANTES REINÓ CERCA DE OCHO AÑOS, LUEGO HUBO UNA REVUELTA INSTITUCIONAL, QUE LO OBLIGÓ A FIRMAR LA CONSTITUCIÓN, ESTE PERÍODO SE LLAMA TRIENIO LIBERAL, QUE DURÓ HASTA 1823, CUANDO LOS CIEN MIL HIJOS DE SAN LUIS -EL EJERCITO DE LAS OTRAS POTENCIAS ABSOLUTISTAS DE EUROPA, ENTRÓ EN EL PAÍS Y RECOLOCÓ A FERNANDO VII COMO REY. DESPUÉS DE ESTO COMIENZA „la década ominosa“. Con su muerte en 1833 se marca el fin de la Ilustración.
TIENES MUCHOS ERRORES, TE FALTA HABLAR DE MUCHAS COSAS, DE NAPOLEÓN, DE LA GUERRA DE INDEPENDENCIA, ...
TIENES UN 4, SI QUIERES RECUPERARLO TENDRÁS QUE HACER ALGO.


3.10.2013
Conclusión de Don Juan Tenorio, parte primera, acto primer, escena XII

El autor José Zorrilla en el aňo 1844 escribió una obra teatral sobre Don Juan, un modelo perfecto de héroe romántico. En este fragmento Zorrilla demostró todas las características típicas de héroe romántico com un libertino, rebelde, solitario y que vive al margen de la ley.

Conclusión de Don Juan Tenorio, parte primera, acto cuarto, escena III


En el aňo 1844 José Zorrilla escribió la obra teatral " Don Juan Tenorio". Zorrilla através de los hechos de Don Juan describió un héroe típico de romanticismo. Las características principales son el libertinaje, la rebeldía, el héroe es un solitario, siempre sigue sus ideales y vive al margen de la ley. Este fragmento se considera como una escena amorosa más preciosa del teatro espaňol.




21.10.2013
Comentario de texto "La Regenta" Capítulo XXV

Localización:
Este fragmento que os voy a comentar pertenece a la obra narrativa llamada „La Regenta“, concretamente es el Capítulo XXV dentro del Tomo II, escrita por Leopoldo Alas „Clarín“. Clarín nació en Zamora en 1852, pero estudió el Bachillerato en Oviedo. Alternó su actividad literaria con el periodismo. Sus artículos y su crítica en general trataron sobre la problemática política y social del país. En el aňo 1901 murió de tuberculosis intestinal en último grado, a la edad de cuarenta y nueve aňos.
„La Regenta“ es una novela realista y algunas de sus características son: el autor refleja la sociedad, observa y describe la realidad y la mezcla con la ficción, critica la sociedad y política, el narrador es omnisciente (es aquel cuyo conocimiento de los hechos es total y absoluto; sabe lo que piensan y sienten los personajes) en tercera persona. Stendhal, un realista francés, defina la novela como „un espejo paseado a lo largo del camino, capaz de reflejar cuanto ocurre ante él, sin reparar en la clase social de los protagonista sni en la moralidad de sus acciones“.
„La Regenta“ tiene dos partes, tomos. El primer tomo fue publicado en 1884 y tuvo quince capítulos, cuales se desarrollan en tres días y hay una presentación de los personajes y del ambiente y hay saltos a pasado. El segundo tomo fue publicado en 1885 y también tuvo quince capítulos en donde se encuentra el desarrollo del conflicto. La estructura de obra es circular porque el principio y el fin se sitúa en octubre en la catedral.
Esta novela pertenece a la época deel realismo. El realismo es un movimiento artístico y literario que, durante la segunda mitad del siglo XIX, pretendió reflejar la realidad cotidiana con toda la fidelidad.
Es una historia de Ana Ozores, llamada „La Regenta“ por tener un regente como marido ,Víctor Quintanar, hombre mucho mayor que Anita. La acción se desarrolla en ciudad Vetusta, que es en realidad Oviedo. Termina trágicamente porque muere su marido por culpa de Álvaro Mesía(„donjuan de Vetusta“), amante de Ana, y también la rechaza su confesor y padre espiritual Fermín de Pas, que la amó .
Argumento:
Anoche, Ana estuvo con su marido Quintanar y sus amigos en el baile en el casino. La emborracharon, se sentió mal y se desmayó en los brazos de Mesía y después la llevaron a casa....Y desde aquí se encuentra nuestro fragmento. Ana quiere confesarse por eso se encuentra con Fermín en el salón de Doňa Petronila. Fermín interroga furiosamente a la noche pasada. Tiene celos de Mesía y grita a Ana. Fermín básicamente declara su amor con sus palabras y reproches aAna. El Magistral se huye enfadado y Ana se queda inmóvil y disgustada.
Tema: Los celos y la envidia de Fermín.
Análisis de contenido:
Este fragmento se encuentra en el Tomo II, Capítulo XXV. Según la estructura lo podemos dividir en 2 partes. Primera parte es desde „Yo no le amo...“ hasta „Me insulta porque estoy preso!...“ Esta parte es sobre todo dialogada, a veces aparece el narrador omnisciente o estilo indirecto libre. Segunda parte es desde „El Magistral se sacudió dentro de la sotana..“ hasta el fin y es una parte narrativa. Tiene 2 subpartes: primera es desde la perspectiva de Magistral y podemos ver sus sentimientos y pensamientos gracías al narrador omnisciente y el estilo indirecto libre que usó el autor marcado con comillas. Segunda subparte es desde la pespectiva de Ana y estructuralmente es similar a la de Magistral.
Personajes:
Aparecen 6 personajes. Los que actúan realmente son Ana Ozores y Fermín de Pas. Otros 4 se solo mencionan: Quintanar, marido de Ana; Teresina, criada de Magistral; Mesía, opositor y rival de Magistral y Vetusta, la ciudad que presenta un personaje colectivo.
Ana es candorosa, confusa, caótica, piadosa y devota. Le disgusta a ella lo que Fermín siente con ella.
Fermín es colérico, violento y muy celoso(„Aquella mujer se quedaba allí. Todo era verdad. Le engaňaba; era una mujer.!Pero cuál!!la suya!!la de su alma!!Sí, sí, de su alma!..“. Además se menosprecia y dice : “...Quién soy?...Yo sin Dios... no soy nada..“ Además dice: „... Vetusta entera se ríe de mí carcajadas... Mesía me desprecia, me escupirá en cuanto me vea....“
Tiempo:
Tiempo interno y tiempo externo coinciden (porsupuesto, es realismo y el autor escribe sobre la época en la que vive, es decir siglo XIX)
Ambientación:
La acción se desarrolla por la tarde en el salon de doňa Petronila. Es el punto clímático.
Punto de vista de narrador:
El narrador es omnisciente...pués es objetivo.
Género:
„La Regenta“ es una novela realista de la narrativa caracterizada por verosimilitud, observación y descripción de realidad, etc...
Estilo:
El autor utiliza frecuentamente el estilo indirecto libre, mediante el cual se reproducen los pensamientos o sensaciones de los personajes dentro del discurso del narrador, evitando los verbos de la lengua(dijó,pensó). También aparecen los monólogos interiores y diálogos. De las figuras semánticas son personificación( „Vetusta entera se ríe de mí..“) y metáfora sensorial („ Ana se estremeció como al contacto de un cuerpo viscoso y frío“) que simboli sa el sapo que le da a Ana mucho asco.
Conclusión:
„La Regenta“ es la novela más representativa del realismo espaňol. Cumple todas sus caraterísticas importantes. El conflicto principal de la novela es el enfrentamiento entre el individuo y la sociedad. Sus protagonistas luchan por integrarse en una sociedad difícil.


Realismo y Naturalismo, 8.1.2014

Ahora quiero hablar sobre el realismo y el naturalismo pero para empezar es importante explicar algo sobre el prerrealismo, que se desarrollaba antes del realismo.
El prerrealismo es el periodo de transición del Romanticismo al Realismo. Juan Valera es el representante del prerrealismo espaňol y una de sus obras es „Pepita Jiménez“. Otra prerrealista es Fernán Caballero, eso es realmente un pseudónimo de una mujer ,Cecilia Bohl de Faber con su obra „La Gaviota“ con la que hizo su aparición literaria y cimentó su fama.
Ante todo en la segunda mitad del siglo XIX tiene lugar un gran desarrollo de las ciencias experimentales y las teorías científicas que surgen en este periódo son el Darwinismo y el Mendelismo. El Darwinismo de Charles Darwin pretende explicar la evolución de las especies como un proceso de adaptación al medio natural y social . El Mendelismo de Gregor Mendel que trata sobre la herencia genética.
De prerrealismo paso al realismo. El realismo fue un movimiento artístico y literario procedente de Francia que aparece en la segunda mitad del siglo XIX como consecuencia de las circunstancias sociales de esta época. Está introducido a Espaňa en 1868 por la obra de Peréz Galdós „La Fuente de Oro“.
La corriente filosófica que influyó el realismo es positivismo que observa la realidad experimenta y analiza el entorno social. Por eso el realismo podemos definir perfectamente como el afán de reflejar la realidad cotidiana con toda la fidelidad mediante una observación minuciosa, precisa y objetiva. Desde el punto de vista social, el periódo realista se caracteriza por el desarrollo de una sociedad industrial.
Sobre todo en esta época se desarrollaba el género narrativo, específicamente, la novela. Algunos de sus rasgos son que el narrador observa y describe la realidad, refleja la sociedad y los conflictos políticos y económicos de su tiempo, también la critica y ese tipo de narrador se denomina omnisciente. Es aquel cuyo conocimiento de los hechos es total y absoluto, sabe lo que piensan y sienten los personajes. El autor realista se centra en las sociedades, entedidas como un conjunto conflictivo, sobre todo le interesa la burguesía.
Uno entre los temas que aparecen en las novelas realistas es –el anticlericalismo que denuncia el comportamiento de la jerarquía eclesiástica-, por otro lado es el adulterio, las problemas conyugales, la insatisfacción matrimonial, la crítica de la política, la ciudad y el campo.
Como ya he dicho en el aňo 1868 Benito Peréz Galdós, el escritor más imporante y prolífico del realismo espaňol , escribió „La Fontana de Oro“ con la cual se marca el inicio del Realismo en Espaňa. Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843 y murió en Madrid en 1920.Su creación novelista duró más de 40 aňos y la dividimos en tres etapas.
La primera se llama „Novela de tesis“ que se caracteriza por el enfrentamiento entre la ideología progresista y la conservadora. De este etapa destacan por ejemplo las obras „Marianela“ y „Gloria“.
La segunda etapa es de „Novelas espaňolas contemporáneas“ que ofrece al lector el retrato social del país. De esta etapa y también de toda su creación es la más destacable „Fortunata y Jacinta“ protagonizada por dos mujeres de diferentes clases sociales opuestas.
La tercera etapa es de „Novelas espirituales“ que se caracteriza por la defensa de los valores éticos. De esta etapa es la obra Misericordia , con la protagonista Benina, criada de doňa Paca. Otra obra de esta época es Nazarín. Su protagonista, sacerdote padre Nazario fracasa en un mundo inacapaz de comprender sus exigencias de pureza evangélica.
En otro lado escribió también una colección de 46 novelas históricas llamada „Episodios nacionales“ que ofrece al lector un relato novelado de los hechos históricos más importantes de los principios del siglo XIX.
Continuo con la obra„La Regenta“ que es la novela más representativa del realismo espaňol de Leopoldo Alas Clarín del aňo 1884 y 1885. Cumple todas sus caraterísticas importantes. El conflicto principal de la novela es el enfrentamiento entre el individuo representado por Ana Ozores y la sociedad representado por la ciudad Vetusta. El tema central es la descripción de Vetusta en la que se desarrollan los sucesos de la novela, presentándola como un lugar dominado por el ambiente mediocre, aburrido y provinciano.
Su otra obra es por ejemplo „Cuentos morales“ que constituyen una colección de veintiocho relatos de muy diverso tono, puramente satíricos, oníricos o simbólicos .
A continuación hablo sobre el Naturalismo . La diferencia entre el naturalismo y el realismo es que el naturalismo pretenede encontrar las razones del comportamniento humano y no reflejar la realidad de manera objetiva, como el realismo.
El naturalismo surgió en Francia y su iniciador es Emilio Zola. El escritor observa minuciosamente y luego describe con la imparcialidad del científico los diversos comportamientos humanos. Los factores que mediatizan(condicionan) a los personajes son el medio social y geográfico, la herenecia biológica y el momento histórico. A esa teoría la denominamos determinismo. El naturalismo refleja los aspectos más desagradables, crudos y sombríos de la sociedad. Los personajes suelen ser neuróticos, alcohólicos...
El autor más destacable del naturalismo espaňol es Emilia Pardo Bazán, que se inspira de Emilio Zola, y su „Cuestión palpitante“.Se perfila como el texto más idóneo para comprender tanto la evolución ideológica y estilística de la intelectual gallega como algunos rasgos específicos del Naturalismo español.
Otro autor importante del naturalismo espaňol es Blasco Ibaňéz con sus „Cuentos valencianos“, la novela del ambiente valenciano.
Al final hay que decir que el naturalismo no tuvo mucho éxito en Espaňa. Ante todo y sobre todo porque Espaňa era muy católica, y una entre las ideas más importantes del catolicismo es el libre albedrío que es la habilidad que tiene cada individuo para tomar sus propias decisiones. Y esa idea se excluye con la idea del determinismo.

Sintaxis, 7.6.2014

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Para verlo mejor, lo tengo en el papel. Es que no lo podía escanear mejor.